简要内容：以“心之和、技之和”为主题的日本馆，位于世博园区A片区，融合了日本的传统特色与现代风格，是日本参展世博会史上规模空前的展馆。弧形的穹顶、紫色的外衣，占地6000平方米日本馆外形通体透出淡淡的紫色，宛如一只卧着的“蚕茧”，既有伸出去的“触角”，又有凹进去的“鼻孔”，外观饱满圆润，由是得名“紫蚕岛”。

　　“紫蚕岛”像生命体一样会呼吸

　　以“心之和、技之和”为主题的日本馆，位于世博园区A片区，融合了日本的传统特色与现代风格，是日本参展世博会史上规模空前的展馆。弧形的穹顶、紫色的外衣，占地6000平方米日本馆外形通体透出淡淡的紫色，宛如一只卧着的“蚕茧”，既有伸出去的“触角”，又有凹进去的“鼻孔”，外观饱满圆润，由是得名“紫蚕岛”。

　　展馆概况

　　日本馆是一幢“像生命体那样会呼吸、对环境友好的建筑”。

　　日本馆建筑外表采用透光的薄膜，可吸收太阳能发电并在夜间发光；弧形穹顶上“长着”三个洞和三个角，前者可接收雨水并循环利用，引入阳光以减少照明用电，后者可强化冷暖空气的流通，减少空调能耗。

　　馆内通过实景再现和影像技术，展现2020年的未来城市生活，介绍日中两国的文化渊源、与自然共生的日本人生活、充满活力和时尚的日本当代城市、为解决水资源和地球环境问题而开发的先进技术，以及守护自然的市民活动。

　　展馆外观的基调色为红藤色，红藤色由象征太阳的红色与象征水的蓝色交融而成，可以说是自然的颜色。展馆的外壁会随着日光的变化及夜晚的灯光变换各种“表情”，让参观者感受到一种动感。隔江相望，浦江对岸的上海民众也能一睹日本馆的风采。

　　展馆亮点

　　环境控制技术

　　日本馆在设计上采用了环境控制技术，使得光、水、空气等自然资源被最大限度利用。展馆外部透光性高的双层外膜配以内部的太阳电池，可以充分利用太阳能资源，实现高效导光、发电;展馆内将使用循环式呼吸孔道等最新技术。

　　6400场音乐剧

　　在日本馆，专门辟有一座可容纳500名观众的传统木制剧场。在2010年5月1日至10月31日世博会期间，这里每天都要上演大约35场反映日中友好和日中共同拯救朱鹮活动的音乐剧。音乐剧大约20分钟一场，由三组演员循环演出，半年累计演出6400多场。

　　从遣唐使看起

　　参观日本馆，首先会看到遣唐使、鉴真东渡等一系列反映日中两国源远流长交往历史的展示。这些由一位位历史先驱用心灵和信念写就的传奇，历经千余年，仍然拥有激荡人心的力量，在日中之间呼唤着“和”与“信”的回音。

　　国宝级丝织艺术

　　西阵织被称为日本的国宝级丝织艺术，在日本已有1200年历史。这种编织物利用各种颜色的丝线和金线来编织。由此编织出来的锦缎因为艺术价值极高而闻名于世。这门艺术便是在中国宫廷编织技术上演变过来的。在15到16世纪期间，中国端庄文雅的宫廷编织技术，包括金线、银线编织技术传入了日本。如今，纯手工的西阵织品依然是华贵与身份的象征。西阵织，2010年将在上海世博会日本馆里“回娘家”。

　　机器人拉小提琴

　　参观者将能够体验未来的各项技术，如在全球范围内首次推出的搭载超高清及超望远功能的“万能相机”，它能够在拍摄视频的同时，识别笑容后自动进行摘拍；可满足老龄化社会的需求、提供“看护及医疗援助”、“家政援助”的伙伴机器人，以及拥有娴熟揉弦、拉弓技巧的会拉小提琴的机器人。

　　“微笑相联”

　　象征日中友好

　　日本馆馆标为“微笑相联”，日文“笑顔のつながり”，英文“Smile to Smile”。这一设计不仅充分体现了日本馆所要传递的核心信息——联接，更为重要的是表达了珍视“心灵的联接”这一主旨。设计者用JAPAN的首字母“J”柔和的曲线勾勒出了相互联接在一起的笑脸，呈现给人们充满幸福笑容的美好未来社会。笑脸的色调选择了朱鹮色，象征日中友好。

　　过去·现在·未来

　　日本国家馆分为过去、现在、未来3大展区，形态融合了日本传统特色与现代风格，参观者可以通过视觉、触觉、听觉等感受到日本馆所传递的信息和魅力。

　　“过去”展区展示保护文化遗产的“精密复制”技术，参观者可近距离鉴赏日本名作。

　　“现在”展区通过照片透视画及实物展示、影像装置呈现2020年的未来城市。

　　“未来”展区展示具有超高清及望远功能的“万能相机”、会演奏小提琴的“伙伴机器人”和实现客厅墙壁与电视机一体化的“生活墙”。（本版文图整理/李婷）