看到这张剧照，人们很难想象，图片中的这位女演员已经年近70岁了。森下洋子，日本知名芭蕾舞演员，如今在舞台上扮演中国经典剧目《白毛女》中的喜儿。

5月19日晚，日本松山芭蕾舞团携62年前为中日友好而创作的芭蕾舞剧《白毛女》新编版亮相人民大会堂。

这是日本松山芭蕾舞团第15次访华演出，从1955年到2017年，日本松山芭蕾舞团坚持讲一个中国故事——芭蕾舞剧《白毛女》，一讲就是60余年！

剧团的总代表清水哲太郎说：“日本人做的这台《白毛女》有非常深刻的意义，我们想通过芭蕾舞表达歉意。”

1950年电影《白毛女》上映时，轰动全国，至今被奉为经典。就在两年后，一对日本夫妇观看后深受感动，他们决定创造性地赋予“白毛女”新的艺术形式——芭蕾舞。这对夫妇就是松山芭蕾舞团创始人清水正夫和他的妻子松山树子。

1955年，松山芭蕾舞团成为世界上第一个将“白毛女”故事搬上芭蕾舞台的艺术团体。

1958年，由于当时中国和日本尚未实现邦交正常化，想要到中国演出十分困难，但松山芭蕾舞团仍克服了重重阻挠，带着芭蕾舞剧《白毛女》来到了中国的土地。

60年后，舞团赴中国演出前的排练现场：

排练中，清水正夫之子清水哲太郎（舞蹈家，现任松山芭蕾舞团总代表、舞台艺术总监）感到演员情绪不到位，便冲到饰演老百姓的演员面前高声嚷道：“大春回来了！情绪，情绪！卢沟桥事变已经发生了！日本开始侵略中国了！情绪，情绪！”

同时，他也转向“大春”，戳着他的“八路军”袖标说：“这是什么，这是责任，责任！”

日本和中国一样，同样有过被欺凌、被压迫、求解放、求生存的历史，这无疑构成了理解《白毛女》的基础。

可这是一个中国故事，甚至是发生在抗日战争时期的故事！为此，表演者就必须跳出日本历史教科书和日本国内主流宣传的藩篱。

在这一点上，表现得最明显的是，松山芭蕾舞团的两代“白毛女”。

第一代“喜儿”松山树子，1955年在天安门城楼观看阅兵时，自始至终激动得泪流满面。她后来回忆道：

环顾四周，城楼上所有的中国人都很开心，只有她一个日本人热泪盈眶。她想，这或许是因为：她演过《白毛女》。

▲两代“白毛女”松山树子（左）和森下洋子（右）。

第二代“白毛女”森下洋子在表演喜儿之前，一直生活在芭蕾舞的华丽世界里。若不是因为喜儿，她不可能有机会这样了解中国。她说，她在中国最大的发现就是：

无论何时，这里的人都有一双明亮的眼睛。从此之后再有表演，她就想象着喜儿那双更加明亮的眼睛，拼命地跳着。

2016年国庆期间，森下洋子终于完成了多年心愿，带着团里的年轻人来到延安，去寻找《白毛女》的根。

因为，只有理解延安精神，才能理解中国革命，只有理解中国革命，才能理解《白毛女》，才能把这种精神的力量传给观众，也传给年轻人。

▲松山芭蕾舞团在窑洞前给当地老百姓跳《白毛女》。

当艺术的理解变成历史的觉悟，当历史的觉悟变成超越历史的先觉，松山芭蕾舞团也超越了民族情感和特殊时期的历史局限。

▲2008年，时任国家主席胡锦涛到访日本松山芭蕾舞团，很多演员激动地流下了泪水。

“国之交，在于民相亲。”

松山芭蕾舞团很小，却可以在“民相亲”上始终竭尽全力。

学习建筑出身的清水正夫，在1985年的回忆录序言中写道：

要在扬子江上架桥，这是中国人民长达两千年的愿望……

我虽然学的是河流、港湾、道路、建筑等专业，设计过一些小型桥梁，并且在这个领域里做了一些工作，但我已打定主意今后将围绕着文化交流这一中心课题，用芭蕾舞这门在日本新兴起的艺术，为在日中两国间架起一座哪怕是一座小小的桥梁而献出自己的一生……

我坚信芭蕾舞《白毛女》也会成为连接日中两国交流的桥梁。

如今，松山芭蕾舞团和她的《白毛女》确实如清水正夫所愿，已经成为了中日友好的象征。

年近70，依然站在舞台上的演员森下洋子说：

从很多个喜儿的苦难中，诞生了人类的历史；又从很多个喜儿的梦想中，诞生了人类的后代……喜儿教会我勇敢、坚强、乐观，永不放弃生活的美好。

清水正夫曾寄语 ：

今天的中国人民坚定地相信，通过自己艰苦的努力定会拥有美好的未来，对此我们深有同感！

今后，我们要继承日中友好传统，加强民间文化交流，为两国以及亚洲和世界的和平与发展共同努力！

为所有热爱和平、正视历史的人点赞！

来源：中国青年网 综合：央视新闻、中国文艺网