旅日华人篆刻家沈强接受人民网采访。人民网 许可摄

人民网东京12月28日电（许可）今年8月，旅日华人篆刻家沈强荣获日本第40届产经国际书展“理事优秀奖”。该奖项是第40届产经国际书展新开设的奖项，沈强凭借由近200方印章组成的大型印屏作品成为首位获奖者。其实早在1992年，沈强在留学期间便报名参加了第10届产经国际书展，并摘得产经国际特大奖，当年的参展作品也是篆刻组印。对于30年后再度以篆刻作品获奖，沈强表示：“我觉得这是自己学艺道路上的一个脚印，记录了30余年的留日生涯。”

受祖父沈曾迈的影响和薰陶，沈强自幼研习书法绘画，曾师从中国著名书画篆刻大家钱君匋，多年来苦心钻研中国传统艺术。80年代留学浪潮兴起，为进一步提升自己的专业水平，沈强于1987年出国留学，来到了与中国地缘相近、文化相通的日本。他说：“当时年轻气盛，希望凭一己之力闯出一个新天地。”

从东京学艺大学毕业后，沈强发挥个人特长，开设书画篆刻教室，在日本传播中国传统文化，并定期举办书画篆刻展览，促进中日艺术交流。至今已开设百余场展览，前往观展的日本民众络绎不绝。他表示：“艺术需要观察，要了解当地人的心理和欣赏习惯，我认为这是一个重要的课题。艺术创作也要入乡随俗。”

篆刻作为中国的传统艺术形式之一，承载着数千年的历史和文化。谈到篆刻的魅力，沈强显得格外兴奋。篆刻的文字之美、每个流派的特点以及石材的选择，他都如数家珍。如今，印章几乎从中国人的日常生活中消失，但日本却依旧保留着使用印章的传统。在沈强看来，日本篆刻保留了中国传统元素的同时，也有不同之处，主要体现在两个方面。首先是石材，中国篆刻对石材有极高的要求，追求如福建寿山石、浙江青田石、内蒙古巴林石等著名印石，而日本篆刻目前所用的石材主要从中国进口，并未形成体系。其次是流派，中国篆刻流派众多，分为浙派、徽派、齐派等，各有千秋；日本篆刻则不讲究流派，大致分为风格工整的关东派和较为写意的关西派。

谈到如何在众多篆刻作品中脱颖而出，沈强有自己的心得：将中国传统流派与个人创作相结合，形成自己独特的风格。笔墨丹青皆通晓的沈强，将绘画元素融入到篆刻的文字中，独树一帜的风格赢得了日本民众的青睐。其中令他印象最深刻的是一位老人，每次来观展都会细细观摩每一方印章，经常一看就是两三个小时。近年来，沈强开始研究冷门的鸟虫篆，并计划推出相关书籍。

沈强篆刻作品《龙腾虎跃》。受访者供图

沈强勇于创新的精神不止体现在篆刻领域。在一个失眠的夜晚，他偶然看到月光映照在墙上的书法作品，其颜色随着光线的变幻显得十分别致，便尝试新的创作。经过一年半的反复试错，终于推陈出新，创造性地将中国传统书法与西方绘画相结合，创作出全新的书法形式“彩墨书”。著名篆刻家韩天衡认为“学贯中西的沈强创作的‘现代彩墨书’是一种有份量、有厚度的呕心沥血的创造”，并评价沈强其人“生性不甘抱残守缺，是一个敢创新天地的勇士”。

业精于勤而荒于嬉。沈强坚持每天刻印，目前已超过3万5000方。然而多年来的高强度用眼，让他患上了白内障，幸运的是手术很成功，沈强又得以继续从事自己热爱的篆刻艺术。尽管已届花甲之年，沈强依旧对创作充满激情，每天在朋友圈“打卡”，分享篆刻、绘画和书法等作品，与同好交流，记录生活。“人生苦短，学无止境，一定要活得多彩、活得精彩，并在自己热爱的领域做出成绩。”浸淫书画篆刻30余年，沈强始终以此激励自己。